近日，复旦大学教授申小龙在上海文化广场观看舞剧《大染坊》，随手拍下6分钟谢幕视频发至抖音，三天流量破百万，截至目前已收获11.8万点赞，近2000条留言满是观众感动与好评。一段谢幕画面，让这部在线下并非大热的剧目在线上收获超高关注度。
如今，不少原创舞剧精心编排创意谢幕，线上传播效果亮眼，但也出现了“重谢幕、轻正剧”的“谢幕体”作品。舞台行业已形成共识：拥抱流量的同时，更要坚守艺术本体，拒绝舍本逐末。创意谢幕是流量时代给创作者出的一道“附加题”，答好了加分，答偏了扣分，决不可成为掩盖正剧短板的投机手段。
编排完整，自带流量
谈及《大染坊》的演出，申小龙直言谢幕是全场情绪最高点。“整场戏讲鲁商实业救国，压抑厚重，谢幕时全体演员齐跳山东鼓子秧歌，热闹又戳心。饰演外国资本反派的演员，特意脱掉和服换上中式长衫鞠躬，这个细节当场看哭不少观众。”他说，以往看完演出很少分享，这次谢幕编排完整、情感饱满，忍不住记录，没想到视频在网络快速发酵。不少网友留言，单凭这段谢幕就想去看完整剧目。
这在舞台并非个例。上海芭蕾舞团《寻找木卡姆》，谢幕承接主线结局，女主角古丽推行李箱留在新疆，接续精彩群舞，为故事画上温暖句号；杨丽萍复排《十面埋伏》，设置半小时左右演员个人秀，以谢幕的自由释放对冲正剧的克制，台上台下热烈互动，相关短视频也广为流传。
这些剧目有个共同点：完整的剧情、立得住的人物是基础，谢幕只是全剧情绪与叙事的延伸，并非弥补正剧短板的“补丁”。现场观众看得顺理成章，线上网友刷到片段后，也愿意主动了解完整故事，形成线上引流、线下留存的正向循环。
反观被吐槽的“谢幕体”作品，情况截然相反。观众被短视频里的高难度谢幕片段吸引入场，却发现剧情松散、人物模糊，所有亮眼技巧全堆在最后几分钟。看完只记得末尾热闹，对剧目主题、角色经历毫无印象。为适配短视频传播刻意制造“高光时刻”，而打磨剧本这一基本功反而被置于次要位置。这种本末倒置的创作，源于部分团队急于求成，将传播数据奉为创作唯一标准。
中外对比，美学差异
对比海内外演出，国内原创舞剧倾向设计剧情化、大篇幅谢幕，而古典芭蕾经典剧目、欧美老牌剧团巡演时，谢幕模式大多简洁传统。
圣彼得堡马林斯基、意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团等海外顶尖舞团，上演《天鹅湖》《吉赛尔》时，剧终后演员分批次上台鞠躬，流程简短克制，不额外增加独立舞段或技巧秀，清晰划分“正剧叙事”与“致谢礼仪”的边界。部分海外音乐剧虽有简短返场，但时长有限，不会脱离主线打造短视频视觉奇观。
这背后也折射出东西方剧场美学的差异。西方戏剧界注重“第四堵墙”理论，强调镜框式舞台的幻觉性与观演隔离，谢幕过长被视为对这一幻觉的破坏；中国舞台没有设过这堵“墙”，其写意性、程式化的表演范式，天然构建了演员与观众开放互动的观演关系。在当下中国观众的审美习惯中，互动与余韵依然是观演体验的重要组成部分，这种传统在今天的创意谢幕中找到了新的表达方式。
业内人士表示，国内舞剧发展时间短，线下受众规模有限，且剧场演出全程禁拍，短视频成为低成本大众传播的重要窗口。一段优质谢幕能快速吸引年轻网友，为小众剧目打开市场，这也是编导们花心思设计创意谢幕的现实原因。
坚守底线，善用流量
针对谢幕两极分化的现状，从业者和观众形成共识：批判“唯流量”创作，但不能因“谢幕体”乱象，就否定创意谢幕、拒绝短视频传播。
不少编导表示，流量本身并无好坏。放弃打磨剧情、只靠谢幕炫技收割票房，最终会透支观众信任；但若作品本体扎实，顺势设计贴合内核的谢幕，用短视频扩大影响力，是综合能力的体现。
“部分中小成本舞剧无力开展大规模线下宣发，连海报投放都捉襟见肘，一段走心有亮点的谢幕短视频，却能成为它们的破圈利器，快速吸引年轻观众、提升开票热度，还能培育舞剧爱好者。”剧场工作人员刘丽萍对此深有感触，“要是因为怕出现‘谢幕体’乱象，就一刀切把所有谢幕都简化成简单鞠躬，那真是因噎废食。”
短视频时代，扎根内核的创意谢幕，既能丰富现场体验，也能借助流量拓宽受众。“谢幕体”也提醒行业：主次不能颠倒，完整叙事、人物塑造是核心，谢幕绝不能沦为填补剧情空洞的“遮羞布”；内容需贴合作品基调，拒绝脱离剧情的无意义技巧堆砌；时长须合理把控，根据剧目类型设计谢幕，不盲目跟风加长。
当谢幕的掌声归于平静，真正留在观众心里的，永远是剧中人的命运与感动。这才是舞剧创作永远不能偏离的初心。
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